Entrevista a Javier Galue.

 ¡Hola! Buenos días, hoy empezamos el día con una entrevista a un fotógrafo, Javier Galue. 

Javier Galue  nos encanta por partida doble, porque además de ser un gran fotógrafo con una fantástica trayectoria, es un fotógrafo profesional de moda. Creo que podemos afirmar que  todos los que disfrutamos con la moda también lo hacemos viendo las diferentes campañas que las marcas hacen y  de las que no nos cansamos de hablar.

Espero que disfrutéis de la entrevista que  hemos enfocado hacia la moda,  pero también dejando hueco a otras cuestiones relacionadas con la fotografía y su persona. Es cierto que es una entrevista larga pero teníamos muchas cosas que preguntarle y no queríamos desaprovechar la ocasión de tener a un gran fotógrafo con nosotros.

Queremos agradecerle a Don Javier Galue su amable predisposición así como su cercanía y el interés que ha mostrado desde el momento en que le propusimos la presente entrevista. Os recomendamos visitar su página donde podréis echar un vistazo a su trabajo: Atlantis Target.

1.-Habrá fotografiado a mucha gente guapa, a mujeres de una gran belleza, pero qué le gusta más, fotografiar aquello qué es evidente para todos o a esa persona, la mirada que descubre a esa persona a través de la fotografía. Captar ese momento debe ser difícil, ¿se necesita ser un buen fotógrafo o tener dotes para dirigir la expresión para conseguir esa naturalidad que puede desaparecer ante el posado?.

Para ser un "buen" fotógrafo de moda hacen falta varias aptitudes... los conocimientos técnicos indispensables para manejar la cámara y la iluminación de manera intuitiva y métrica, quiero decir, que el manejo de la cámara y las luces o luz, etc., se realice de manera interna, casi inconsciente, como cuando conducimos que no pensamos en pisar el embrague, coger la palanca de cambios, etc... eso no se piensa, se hace casi que inconscientemente...

Luego la buena gerencia o coordinación del equipo de producción, eso implica crear un ambiente ideal para que estilistas, maquilladores, peluqueros, asistentes, etc., trabajen unidos, en conjunto, conectados en cuanto a lo que se quiere y que si hay discrepancias estas sean resueltas de manera positiva y rápida. La coordinación debe saber llevarla el fotógrafo para que su equipo sea eficiente, productivo y realice lo adecuado en cada situación.

Además y muy importante "mimetizarse" con la modelo en cada sesión y ser una persona muy sensible a las características emocionales de la modelo y de su equipo para decir las palabras y hacer los gestos necesarios para que las demás personas hagan lo que él quiere que hagan y lograr la imagen que tiene en su mente...

2.- Puede parecer que hacerse unas fotos para un catálogo es algo tan sencillo como plantarse en el estudio pero a veces hay un trabajo detrás, de tipo creativo, qué se necesita para poder llevar a cabo un trabajo de estas características, ¿hay algún tipo de plan?.

Siempre hay que tener un trabajo de preproducción, depende del cliente y de las características de cada shooting, el plan será más o menos complicado, pero desde un fondo blanco en el estudio propio hasta un exterior complicado en otro país requieren de preproducción, planificación y organización para tener buenos resultados... la experiencia y cada uno tendrá que hacerse su checklist para lograr sus objetivos.

3.- ¿Qué se arrepentiría de fotografiar, o mejor, lo que jamás fotografiaría?

Hacer fotografías que perjudiquen a personas o que sea irrespetuosas con culturas, colectivos, creencias o religiones.

4.-¿Qué prefiere,  estudio o al aire libre?

Las dos, ambas son muy interesantes

5.- ¿Un fotógrafo, puede encontrar una buena foto de casualidad o realmente, lo que sucede, es que el fotógrafo no  puede olvidar jamás lo que  es y en realidad siempre se está al acecho?, en este sentido, alguna vez se ha arrepentido de no llevar la cámara.

En moda las cosas se hacen para lograr la fotografía, a diferencia de otros estilos o campos en la fotografía donde retratas la realidad de la calle, los paisajes, etc... en la moda generalmente (aunque hay excepciones) se crean todos los elementos que van delante del objetivo, entonces como fotógrafo profesional de moda por lo general se tiene la cámara cuando se va a hacer el shooting... pero ya como persona que le gusta hacer fotografía claro que sí hay veces que quisiera tener la cámara en la mano y no la tengo... tiendo a ver las cosas con visión fotográfica, quiero decir, analizando lo que veo, observando... y no solo mirando... siempre, cuando voy de paseo, caminando por la calle, etc., cuesta estar sin la cámara...

6.- Un buen fotógrafo nace o se hace, es decir, a parte de la técnica,¿ el ojo es más importante que nada?.

Creo que es una suma de todo, pero con matices, hay gente que es más técnica que otras que son mas intuitivas... eso no los hace mejores o peores sino diferentes... a varias maneras de llegar al mismo sitio... lo único es que habrá capacidades mejores para un estilo fotográfico que para otro, por ejemplo, una persona muy técnica será la ideal para hacer un bodegón publicitario espectacular, pero eso no quiere decir que no haga un retrato estupendo... pero claro que se le hará mucho más fácil hacer unas que otras.

7.- Parte de tu trabajo se realiza en el estudio y con posados, a parte de esto que más le gusta fotografiar.

Fotografía artística, conceptos visuales, conceptos creativos, innovar, pero claro, eso no lo compra el mercado hoy en día, son trabajos que sirven para desarrollarte como profesional, como persona y crearte tu propio repertorio creativo que en realidad debería ser lo más importante para un fotógrafo que se considera un "artista" más que un técnico...

8.- Nombre un personaje/es a los que le hubiera gustado retratar.

A la Madre Teresa de Calcuta...

9.- ¿Con cuántas cámaras trabaja?

Tengo tres cámaras dependiendo del tipo y las condiciones de trabajo y para dónde van a ir las fotografías resultantes...

10.- Desde cuándo se es fotógrafo, desde que se recibe el primer encargo o se es con independencia de que que con ello, se gane la vida.

Fotógrafo es el que hace fotografías... fotógrafo profesional ya es otra cosa, es el que se dedica a ello y lo tiene como un objetivo de vida (que es independiente a tenerlo como forma de vida o no...)...

11.-Cuándo supo que quería dedicar tu vida a la fotografía.

Hace unos 18 años, luego de graduarme de director de cine y que vi que en la fotografía podía hacer "películas"

12.-¿En casa del herrero cuchillo de palo? ¿Su cámara es una extensión de su brazo o en sus momentos libres desconecta por completo?

Nunca desconecto, veo con ojos de cámara fotográfica todo el tiempo, pero no siempre tengo una cámara encima, aunque me gustaría pero es incómodo en muchas ocasiones...

13.-Se qué debe ser difícil elegir, pero con qué personaje famoso ha sentido más química o le  ha gustado más trabajar.

Prefiero no contestar, no quiero que nadie se sienta menospreciado... solo decir que me ha gustado trabajar con casi todas las personas que han tenido la amabilidad de ponerse en frente de mi cámara en estos 18 años que han servido para comenzar mi carrera (porque considero que estoy en los comienzos todavía...) a los cuales les estoy muy agradecido porque he aprendido mucho todos y cada uno de ellos.

14.- Es más fácil fotografiar a una persona famosa/modelo o a una persona cualquiera que sólo desea una buena fotografía.

Eso no depende de la fama que se tenga, depende del tipo de persona que eres... hay personas muy "famosas" que son las más humildes y colaboradoras, y viceversa... desde el Rey que lo he fotografiado en dos oportunidades hasta personas anónimas que han tenido la amabilidad de posar para mi...

Una de las cosas que me cautivó de la fotografía es que cuando estoy delante de mi modelo siento una "intimidad" inusual entre nosotros, y eso que en la mayoría de los casos son personas que no he visto anteriormente en mi vida, pero en los dos o tres minutos iniciales se crea un ambiente de "intimidad" como si nos conociéramos desde hace años... y eso creo que es maravilloso y es una aportación de ambas personas...

15.- Cuando un fotógrafo ama a alguien y lo fotografía, esos sentimientos de alguna manera influyen en la foto, ¿la cambian, la trasforman?. Si eso es así, un fotógrafo puede captar ese sentimiento en la fotografía, es decir, el espectador puede captar ese matiz.

Somos personas y en parte nos movemos por nuestros sentimientos... cuando amas a alguien eso te aporta mucho a la hora de fotografiar, conoces a la persona, sabes de sus gestos, sabes cómo llegarle casi que de manera inmediata y eso ayuda, aunque si es para una producción comercial donde hay un cliente esperando resultados eso puede ser algo que altere los resultados y que no sea tan deseable... pero si es un trabajo personal yo creo que es lo ideal... 

Por último, puede responder a este breve cuestionario:

Un plato... el cocido madrileño

Una tarde libre inesperada, ¿qué hace? ver el atardecer en una montaña cerca de casa

Un libro - Salvador Dalí (dos tomos de 1.000 páginas cada uno)

Una canción - Noche de Paz

Un recuerdo que no quiere olvidar - toda mi familia reunida

Un lugar para reflexionar o desconectar - Suiza

Gracias Javier.